Взгляд современных композиторов на музыкальную традицию
Вторая часть фестиваля – это взгляд современных композиторов на музыкальную традицию. 8 композиторам из стран-участниц фестиваля предложено написать 15-минутную пьесу на основе русского музыкального фольклора, а 8 российским композиторам – на тему фольклора тех же европейских стран.
Программа первого концерта:
- Ольга Шайдуллина «Seto»
- Александр Жеделёв «Яроврат»
- Балаш Хорват «Я гуляла весело»
- Олег Пайбердин «Точка неба»
- Якуб Ратай «Е.»
- Сергей Зятьков «Symphonia ambulata»
- Максимилиан Гроссенбахер «Иванушки. Летающий чапан»
- Марина Собянина «Andernvals»
Все произведения исполняет
Камерный оркестр «Солисты Нижнего Новгорода», дирижер Евгений Кириллов
english
Композиторы:
Ольга Шайдуллина (Москва) «Seto»
Закончила Нижегородскую консерваторию имени М. Глинки по классу композиции у Б. С. Гецелева. Еще во время учебы Ольга начала побеждать на международных конкурсах. После окончания консерватории стала изучать область соприкосновения электронной и акустической музыки. Так появился электронно-акустический проект «Сирены». Проект был с успехом представлен на международных фестивалях «Skif12» (памяти С. Курехина) и «Длинные руки».
Ольга пишет музыку и создает аранжировки для театра и кино. Музыку Ольги Шайдуллиной можно услышать в таких театрах как Театр имени Булгакова, Новосибирский театр «Глобус», Пермский драматический театр, Чехов-Центр, Красноярский молодежный театр, Бурятский драматический театр и других.
Сезон 2010-2011 года посвятила работе над международным проектом «Оперетта по-нарошку» режисера Кристова Фетрие, а в 2012 году стала музыкальным руководителем постановки зонг-оперы «Суинни Тодд» с группой «Король и Шут».
Сайт: www.shaydullina.ru
Александр Жеделёв (Эстония) «Яроврат»
Композитор, гитарист, продюсер, педагог.
Музыкальный руководитель Русского Театра Эстонии.
В 2006 окончил Музыкальное училище им. Г. Отса отделение «джаз-гитара», педагог Март Соо. С 2012 обучается композиции в Эстонской Акадении музыки и Театра (EMTA) на отделении аудиовизуальной композиции. С 2006 Лидер фьюжен-джаз ансамбля TRIOPHONIX. С 2008 преподает музыкальное воспитание в студии актерского мастерства при Русском Театре Эстонии. Руководитель группы музыкантов и художников, создающих аудиовизуальные перфомансы и инсталляции, Audiokinetika.
Создал музыкальное оформление более чем к 30 театральным постановкам, написал авторскую музыку более чем к 10 спектаклям, в Эстонии, Польше, России. Написал музыку к 10 фильмам. В 2014 музыка к спектаклю Антигона номинирована на ежегодную Театральную премию Эстонии.
Балаш Хорват (Венгрия) «Я гуляла весело»
Балаш Хорват родился в Будапеште в 1976 году. Изучал композицию в академии музыки Ференца Листа.
В 2007 году Хорват выиграл первую премию с пьесой POLY на «Мемориале Дьёрдя Лигети», конкурсе композиции в Берлине (2007), и он был также одним из призеров на Форуме Новой венгерской музыки в 2009, 2011 и 2013 (1-й и 2-й призы).
Хорват регулярно выступает в качестве дирижера и исполнителя в различных проектах, связанных с современной музыкой. Им основан ансамбль «THReNSeMBle» из шести молодых музыкантов, с которыми они исполняют современную музыку, отдавая особое предпочтение произведениям молодых композиторов.
Как композитор в настоящее время он заинтересован в использовании комбинированных возможностей популярной и серьезной музыки и интеграции театральных элементов в музыку.
Олег Пайбердин (Москва) «Точка неба»
Родился в 1971 году на Алтае. Долгое время прожил с родителями в Казахстане в городе Каратау Джамбульской области, где получил начальное образование. В детской музыкальной школе учился у своего отца В. Я. Пайбердина. Окончил Уральскую государственную консерваторию и аспирантуру (класс Анатолия Нименского).
В 1998-2005 – один из основателей и руководителей Мастерской новой музыки Autograph в Екатеринбурге. Инициатор и арт-директор фестиваля актуальной музыки «Другое пространство» в Московской филармонии (2009, 2010, 2012). Основатель, художественный руководитель и дирижер ансамбля «Галерея актуальной музыки» (ГАМ-Ансамбля). Сотрудничает с издательствами «Новая консонантная музыка» (Бельгия), «Композитор» (Москва).
Член Союза композиторов России с 1997 года. С 2006 года работает в Московской государственной академической филармонии. Участвовал во многих фестивалях в России, Украине, Бельгии, Германии, Латвии, Литве, Люксембурге, Македонии, Нидерландах, Франции, Шотландии, Эстонии, Японии.
Якуб Ратай (Чехия) «Е.»
Композитор оркестровой, камерной и электроакустической музыки. Его произведения включают в себя интерактивные звуковые инсталляции и перформансы, вдохновленные движениями человеческого тела, дыханием, пульсом и жестом. Якуб является членом O.E.M. ARTS – чешской арт-группы, включающей в себя современных художников, работающих в области звукового перфоманса, анимации и светового дизайна – где он играет на электрогитаре и занимается звукоизвлечением с помощью сенсорных датчиков.
Его произведения были исполнены на многих концертах и фестивалях по всему миру, работал с различными хореографами, режиссерами и аниматорами. В 2013-2014 он изучал композицию и новые технологии в высшей национальной консерватории музыки и танца (Париж). В Чехии, он занимается композицией в Академии театрального искусства в Праге.
Сергей Зятьков (Сургут) «Symphonia ambulata»
Родился в 1969 году в Кургане, окончил Уральскую государственную консерваторию им. Мусоргского (класс И. В. Забегина), является членом Союза композиторов России с 2004, принимал участие в композиторских курсах «Дом творчества композиторов» (ведущий В. Екимовский, Руза 2004, 2006), Международные летние курсы новой музыки (Дармштадт 2010, 2012).Создал свыше 50 камерных, симфонических, экспериментальных, театральных, детских произведений.
С. Зятьков – куратор аудио-визуальных проектов галереи «Стерх» (премии Департамента культуры ХМАО-Югры «Событие» 2011, 2013 за проекты в ГСИ «Стерх» – «Сказки на 60-й параллели», «Детский альбом – 130 лет спустя») — «Песнопения в темноте», «Маскарад композиторов», «Чердынь» и др.
Максимилиан Гроссенбахер (Швейцария) «Иванушки. Летающий чапан»
Родился в Берне в 1991 году.
Максимилиан начал серьезно занимаются фортепиано и контрабасом уже в 1997 году, беря уроки игры на фортепиано у своего отца и урок игры на контрабасе у Тьерри Вера из симфонического оркестра Монако. В этот период он получил первый приз на «Международным конкурсе фортепиано» и третий приз на «Национальном конкурсе игры на контрабасе» в Париже, а также специальную премию «Признание» за Выдающиеся достижения, учреждённую принцессой Антуанеттой Гримальди (Монако).
В 2002 году Максимилиан вернулся в Берн, Швейцария. Когда ему исполнилось 15 лет, он начал учебу на Джаз-отделении Бернского университета искусств, где получил диплом бакалавра музыки по классу контрабаса в июле 2010. После окончания, Максимилиан отслужил год в армии. Впоследствии он возобновил свою аспирантуру по классу композиции. В настоящее время он играет в различных ансамблях и музыкальных группах, где выступает как исполнитель, а также работает как композитор на различных проектах.
Марина Собянина (Швейцария) «Andernvals»
Композитор, пианистка и вокалистка.
Родилась в г. Саров в семье физиков-ядерщиков. В настоящее время изучает композицию в Швейцарии (г. Берн) у профессоров Дитера Аммана, Ксавье Даера, Мартина Штрёйле, Джанго Бэйтса и др. В 2005 г. окончила Московское училище искусств по классу вокала; в 2010 г. – Российский государственный гуманитарный университет по специальности искусствоведение; в 2011 г. – Готландскую школу музыкальной композиции в Швеции (г. Висбю).
В 2009 г. основала группу JAZZATOR, которая со временем превратилась в международный квинтет и активно гастролирует по Европе, исполняя музыку на стыке авангарда, джаза и свободной импровизации.
Автор музыки к ряду театральных постановок (МХТ им. Чехова, театральный центр им Мейерхольда, театр Psilicone, Литва, Екатеринбургский театра муз. комедии и др.) и фильмов («Репетиции», ММКФ 2013). Создаёт музыку для различных ансамблей и оркестров (струнный квартет Сириус, США; Ансамбль Болбрейкер, Швейцария; саксофонный секстет Клаппарат, Швейцария и др.)
